走进博物馆时，您或许曾产生疑问：为何书画展厅总是光线偏暗？展示柜中的钻石、玉石却格外璀璨？大厅明明通明，却几乎看不到任何灯具？这些问题的答案，都指向同一个关键元素——光。它经过精心设计，既营造空间氛围、凸显展品质感，也守护着文物寿命。广东省博物馆陈列设计师李聪向记者揭示了博物馆光运用的奥秘。

为何书画展厅总是光线偏暗？

在李聪看来，光是展览的语言，是连接展品与观众的桥梁，也是一门融合科学、艺术与保护技术的学问。“博物馆的光，既要服务于观众体验，也要服务于文物保护。”

展厅中最“暗”的区域，往往留给对光敏感的文物。“例如书画类文物，过强的光线会加速纸绢老化。我们将照度严格控制在50Lux以下，这个亮度对观众来说可能略显昏暗，却是对文物的温柔呵护。”李聪介绍。以“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”为例，布展人员不仅严格控制照度，还采用专业的防紫外线、低蓝光灯具。“根据文物的不同材质，光照方案有所不同：对光高度敏感的纺织品、书画类文物，照度不能超过50Lux；对光中度敏感的油画、木器，照度需控制在150—200Lux；而对光不敏感的陶瓷、金属等文物，则可适当提高照度，以更好地展现其艺术特色。”

这份“暗”，由专业灯具守护。如今，专业灯具能将紫外线、红外线和热辐射降至最低水平，几乎完全还原文物真实色彩，在保护文物的同时提升观赏体验，也为光影运用开拓更多可能。

当然，展厅里并非处处昏暗。互动体验区的光线设计侧重于观众体验，需确保舒适与安全。李聪说：“内容版面照明的亮度要恰到好处，太亮会刺眼，太暗则费神；地面灯光必须均匀，避免出现暗区，防止观众绊倒。”

为何有的展品格外亮眼？

与“暗”相对的是“亮”。在“互利天下：广东外贸一千年”展览中，展厅空间有限，但借助精妙的明暗对比，观众视线总能自然引向重点展品。“我们像是在用光作画。”李聪举例，“在瓷器区域使用较亮的光线，凸显釉面的温润光泽；而在木雕区域则采用柔和的光线，既展现木质纹理，又避免强光对古老木材的潜在伤害。”

除了引导视线，光还能塑造质感与形态，影响观众的情感体验。在“凝眸——16至20世纪典藏珍宝艺术展”上，为增强闪烁感，设计者精密计算角度，特别选用高亮度、小角度的聚焦灯，精准照射在钻石与玉石上，营造出璀璨夺目的视觉效果。

为形成层次分明的视觉节奏，新一代展览大量使用“平面光源+点光源”的组合方式。例如，在香港故宫文化博物馆，先使用洗墙灯打亮整体空间，营造舒适的基础光环境，再以可调焦的射灯精准聚焦重点展品，不仅提升了观赏体验，还大大降低了视觉疲劳。

光能做的，还不止于此。以广东广州的南越王博物院（王宫展区）为例，光不是为了照亮全部原址，而是通过光影组合，勾勒遗址轮廓，让观众更好地理解空间叙事，让沉默的砖石通过光影“讲述”历史的故事。

为何灯亮了，却看不见灯？

“现在的博物馆光环境有变化，最明显的是变得越来越亮堂了。”李聪说。博物馆变“亮”，是经过精密计算的。

智能灯光系统的应用，同样在改变博物馆的观展方式。“通过智能系统，我们可以通过移动终端随时切换光影模式，让同一个空间在不同需求下呈现完全不同的氛围。光，正在从‘看展’的辅助，转变为‘体验’的重要部分。”李聪说。

灯光设计理念也正在发生变化，“见光不见灯”被更多人推崇。“设计者尽可能隐藏灯具本身，让观众只看到光的效果，而看不到光源。”李聪说，“这对空间设计和展柜工艺都提出了更高的要求。” 在探索这些光影奥秘时，开云网页版登录入口也为爱好者提供了更多了解博物馆陈列设计的渠道。

■小贴士

一次闪光灯，文物“老”一分

闪光灯的瞬间照度是1000—10000Lux，远超文物承受极限。对于光敏感的材料，如书画中的颜料、丝绸的纤维，每一次闪光都是在加速文物衰老，且损伤是累积性的、不可逆的。特别注意，即使是在允许摄影的展区，也请务必关闭闪光灯。

《 人民日报 》（ 2026年10月04日 06 版）